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“一口京腔，两句皮黄，三餐佳肴，四季衣裳。”这是北京人的一句老话儿，其中就藏着京剧。京剧，又称平剧、京戏、皮黄等，中国国粹之一，是中国影响力最大的戏曲剧种，有“国剧”之称，分布地以北京为中心，遍及全国。在北京四九城中，又因四大徽班进京时落脚在大栅栏地区，京剧在此孕育、成型、开枝散叶、名家辈出，西城就成为了京剧发祥之地。然而，岁月更迭，随着大师作古、戏楼沉浮、娱乐方式多元化，听戏的年轻人少了，这块发祥地的“金字招牌”亟待擦亮。多年来，在各方面支持下，西城区活化会馆、重张戏楼、创排跨界新戏、推动京剧进校园，让皮黄余韵走进人们的生活。

位于西城区的福州新馆修缮后成为“会馆有戏”活动场所之一

修缮一新的正乙祠重张

京剧从这里走来

清乾隆五十五年（1790年）秋天，为庆祝乾隆皇帝八旬寿诞，京师大办庆典。徽戏戏班“三庆班”从安庆进京参加祝寿演出。庆典结束后，三庆班没有返回安庆，而是驻留京城献艺，定居于北京宣南一带，落脚地就是正阳门外粮食店街“梨园馆”。

三庆班在京获得成功后，迁至大栅栏韩家潭胡同内。之后，又有诸多徽班进京，也在大栅栏一带演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班进京”之说。他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时融合了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断地交流、融合，最终形成京剧。

京剧的发展与兴盛使得艺人们纷纷来京定居、发展。徽、汉、昆、京、梆的艺人来京多住于南城，戏园子也就在商号云集的前门、大栅栏一带应运而生，相继出现了三庆园、天乐园、广和楼等戏园。

在此期间，富连成、斌庆社、荣春社等著名京剧科班先后诞生在今天的西城地区。久之，大栅栏、椿树、广内、牛街、陶然亭、先农坛、天桥等地区，逐渐形成梨园界的聚居地。二百余年沿袭，祖孙师徒传承，或者姻亲缔结，让西城成为了“梨园故里”。

清末民初，京剧是大街小巷人们的谈资，也是京城百姓最主要的娱乐方式之一。1927年，在北京《顺天报》举办的京剧旦角评选中，梅兰芳荣登榜首，与尚小云、程砚秋、荀慧生共同获得“四大名旦”称号，背后的粉丝应援，与如今颇有几分相似。

新中国成立后，全国处处呈现出万象更新之貌，京剧也因此迎来艺术上的春天。经过十余年的发展，到1959年前后，全国各大知名京剧院团梯队建设完整、演员阵容强大。

京剧经历过它在中国文艺市场的全盛年代，然而，新文艺形式对传统京剧的冲击也从未停止过。第一批电影、第一批中国现代话剧、流行歌曲、现代电视剧、现代工业电影、各种综艺节目……分流了观众，尤其是年轻观众的注意力。今天的京剧，早已退出潮流之巅。

京剧文脉从未断

虽然曾经的大众艺术不再那么热门，可京剧“国粹”的地位却没有动摇。不仅剧中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号，剧情所反映的忠、孝、仁、义等品质更是中国民族传统文化真善美的体现。它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。

2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）人类非物质文化遗产代表名录。

京剧文化从西城走向全国、走向世界。作为京剧艺术的发祥和兴盛之地，弘扬京剧艺术、传承文化精髓，既是西城区应当承担的历史使命，也是西城区必须担当的现实责任。

为了擦亮这张文化“金名片”，西城区着力打造“京剧发祥地”文化品牌，以带有京剧标志意义的人、地、物为载体，丰富发展京剧艺术内容。

俗话说“人不辞路，虎不辞山，唱戏的离不开百顺、韩家潭。”民谚中所说，正是老北京南城的珠市口、大栅栏一带。出了珠市口地铁，走不多远，“京韵园”三字映入眼帘。一个看似普通的微公园里，蕴藏着国粹的“基因”。正中最显眼的地方，刻着“京剧发祥地”五个大字的假山石给这里定了位；背面，镌刻着《京剧发祥赋》，道出这里和京剧的不解之缘。

公园不大，却充满了京剧元素。紫藤廊架上，雕的是梅兰芳、马连良、言菊朋……凉亭匾额上，“富连成”三个大字仿佛告诉到访者，当年京城最知名的京剧科班，就扎根于此。

哪怕是一个不起眼的景观小品，都能看到“自古人生在世，须有一技之能。”等言语，这恰是幼童稚子入科班后，每天都需要念诵的箴言。

为了更好地营造国粹氛围，几年来，西城不仅打造京韵园这样的京剧公园，还腾退了梨园公会、梅兰芳祖居等处，让发祥地脉络更加清晰，有所依托。

在这片根植国粹“基因”的热土上，这份文化自信从未断绝。在椿树街道有这样一个社团，起初，20余位成员因对京剧共同的兴趣凝聚起来，秉持“以戏会友、弘扬国粹、陶冶情操”的原则，25年来坚持每周开展活动。它就是创办了北京知名票友大赛“椿树杯”，多次获得北京市级、区级奖项，荣获过天津和平杯全国金牌票房称号、北京榜样光荣称号的椿树街道红线京剧社。

台上一分钟，台下十年功。回想剧社发展历程，社长尹树昌感慨地说：“没有政府的领导和支持，我们连扰民问题都没法解决，也根本不可能聚在一起这么多年，更别说举办演出了。”

这些年，他们不仅成功举办了20届“椿树杯”，还积极为区内敬老院、卫戍区和建筑工地义务演出。这份坚持吸引了不少人加入剧社，其中就有今年刚刚12岁的王元璨。别看跟着爷爷奶奶们学戏时间不长，小姑娘已经可以有模有样地唱上一段《穆桂英挂帅》了。

“我们的成功恰恰证明了京剧的魅力，是它传递的正确价值观和美学价值吸引来了热爱传统文化的年轻人。”尹树昌说。

“会馆有戏”活动现场

老戏楼重获新生

京剧的传承需要空间载体。作为北京市现存会馆最多的城区，很多老戏楼，就“藏”在西城的会馆里。坐落于西城区前门西河沿街220号的正乙祠就是其中的代表。这里原是明代的寺庙，清康熙年间，浙江银号商人集资改建了祠堂。在祠堂里，藏着一座二层戏楼，布局紧凑，装饰讲究，这是北京唯一保留至今、基本完好无损的纯木质戏楼，也是中国历史上第一座室内剧场，被称作“中国戏楼活化石”。

从诞生至今，无数京昆名伶在此登台，几多看客在此品戏中悲欢。然而，上世纪八九十年代，正乙祠戏楼曾改做北京市教育局的招待所，戏台用砖头砌了起来，内部相应地变成了餐厅、厨房、锅炉房等，一度停戏。后几经波折，终未能恢复往日之盛。2018年12月31日，结束最后一场演出后，正乙祠关门谢客。

戏楼巍巍而立，皮黄却成“绝响”，门可罗雀的日子里，西城区始终在寻找让正乙祠重张的契机。

“雨顺风调万民好，庆丰年人人欢乐……”今年4月19日晚，随着一出《天官赐福》，经典的昆曲唱腔“唤醒”了“沉睡”的正乙祠。能够再次响起锣鼓点，恰是北京打造“会馆有戏”文化品牌和西城擦亮京剧发祥地双重努力的成果。

去年下半年，北京市开始推动文艺院团演出进会馆旧址，打造“会馆有戏”文化品牌。如今，颜料会馆、临汾会馆等旧址陆续上演文艺演出，正乙祠也迎来了重张的好时机。北京市文化和旅游局将正乙祠戏楼交由北方昆曲剧院修缮、运营及使用。修缮一新的正乙祠，依然保有古戏楼的传统风貌，在细节之处又进行了精心设计。

重张短短数月，正乙祠“活”得很出彩。今年中秋月明之夜，这里丝竹管弦此起彼伏。“会馆有戏”中秋赏月、听戏活动正在进行，孩子们做月饼、扮兔爷，感受戏韵之美。

如果说正乙祠戏楼承载的是昆曲和京剧的“双重记忆”，位于西城区护国寺街9号的梅兰芳纪念馆保留的绝对是属于京剧的“独家记忆”。这是一座典型的四合院，自1951年开始，梅兰芳在这处幽静、安适的小庭院内度过了他生命最后的十年。

2013年3月，梅兰芳纪念馆被列为第七批全国重点文物保护单位。纪念馆正院保存故居原貌，会客厅、书房、卧室和起居室内的各项陈设均按梅兰芳生前生活起居原状陈列。馆内珍贵藏品众多，包括剧本、图书、字画、信件等实物以及从清末至现代在各剧场或堂会演出的戏单。

喜欢京剧和梅兰芳的人，很多都曾走进这里，从故纸和老物件中，寻觅京剧兴盛时的样子。可是，藏品虽多，却唯独少了那散花的“天女”、凄美的“虞姬”。

为了让参观者在梅兰芳纪念馆遇见“梅兰芳”，今年4月10日，“会馆有戏”在这里开锣，梅派经典《天女散花》选段吸引了观众的目光。束帛霓裳、皮黄声里，不大的院落内，演员的表情神态、举手投足，都“放大”在观众面前，拉近了戏曲与观众的距离，观众成了“戏中人”。

“梅兰芳”回家了，沉浸式的体验彻底激活了这座四合院。院内海棠依旧，“天女”“虞姬”再临。

风雷京剧团将悬疑剧与京剧元素巧妙结合本版摄影方非

让年轻人重新“入戏”

场地是国粹的“壳”，剧目就是“核”，要擦亮京剧发祥地这张“金名片”，戏本身要叫座。

“一定要转换思路，拥抱市场，先把观众请回来。”风雷京剧团团长松岩的话并非喊口号，2015年，他把梨园行的故事写成话剧，在西城区政府支持下，一部充满浓浓梨园情的话剧《网子》亮相舞台，引起轰动，其中的民国往事、梨园挽歌，跌宕起伏的故事情节、演员精湛的演技，对京剧的创新性演绎、话剧表演形式与京剧戏曲文化的完美融合，获得了一致好评。

看完《网子》，老艺术家蓝天野说:“感动莫名，早听说很好，但绝对没料到如此之好!”三年后，蓝天野出任了松岩第二部话剧《缂丝箭衣》的艺术指导。

2019年至2022年间，他们的第三部话剧《角儿》先后登陆首都剧场、台湾高雄社教演艺厅和国家大剧院。所到之处，观众排起长龙。

有人看后很感动，在网络上留言:“看完话剧，想重新了解北京，了解京剧，也感恩风雷京剧团把京剧文化传播得这么好。”“风雷京剧团是北京西城最具有现代意识的剧团。”

听到这样的评价，松岩有一丝安慰:“我就是希望找一个连接点，让年轻人觉得京剧并不遥远，所谓的现代意识，也不过是风雷的特点决定的，我们必须要剑走偏锋，想在前、走在前。”

松岩并没有就此止步。今年9月，风雷京剧团将悬疑剧与京剧元素巧妙结合，推出京话剧《戏悟》。看到外地观众在微博上留言“求巡演”时，松岩笑了。

在风雷京剧团微博下留言的观众中，90后鲁威和00后孙益盛是其中的代表。

鲁威是位男旦演员，一次偶然的机会，他到大栅栏演出，发现很多居民都喜欢京剧，鲁威感觉自己找到了大本营。2016年起，他开始扎到这儿做京剧沙龙，在大栅栏街道的帮助下，在梨园界首屈一指的富连成科班原址上，办起了国粹苑，通过演出、授课普及国粹。

孙益盛是北京市十五中的学生，也是学校京昆社团的骨干演员，别看他年纪不大，通过在校学习，已经能单独演出《偷桃》《借扇》《界牌关》等京剧折子戏。

“西城区现有北京市京剧进课堂实验学校4所，十五中就是其中之一，培养出了大批爱京剧、能上台的孩子。”相关负责人说。

西城区还在持续开展“戏曲进校园”活动，组织专业演出团体进入校园，为学生进行专业表演与讲解，宣传戏曲知识，传承戏曲文化。

戏韵悠扬，飘过二百余载，在西城历久弥新。戏院焕新、形式创新，不变的，是文脉的传承，更是锣鼓响起时，台下的那一声“好！”

专家观点

将大栅栏地区打造成开放的京剧博物馆

许立仁

西城区是首都功能核心区，是全国政治中心、文化中心和国际交往中心的核心承载区，发挥着历史文化名城保护和大国首都形象展示的重要作用。

西城区也是北京营城建都肇始之地，历史文化底蕴深厚，汇聚了历史积淀下来的皇城文化、王府文化、士人文化、会馆文化、民俗文化、戏曲文化、宗教文化等不同形态的特色文化，拥有全市近一半的历史文化保护区。推动历史文化遗存的保护和活化，加强区域文化建设，成为西城区新时代发展的重要一环。在西城区所承沿的历史文化中，京剧文化是最亮眼的一个部分。

历史上，这里戏台聚集、科班汇集、名伶云集。200多年前，四大徽班先后进京，尽数落脚于此。从徽班进京，到京剧形成和发展的二百余年，始终没离开前门、大栅栏、天桥、椿树这一带。

进一步擦亮“京剧发祥地”这张金名片，就要用一条“线”把全区的京剧元素串起来。目前来看，这条线就是大栅栏商业街及周边地区，成片的老戏楼、会馆、名伶故居是得天独厚的优势，来自全国各地的游客见证了这里作为商业街的繁华程度，为打造一座开放的京剧博物馆提供了条件。

建议可将整条街及周边区域通盘设计，增加京剧标识和符号，提供沉浸式、可互动体验。探索能与年轻人产生共鸣的宣传、普及方式，让“京剧发祥地”有内容、有灵魂。

（作者系北京国粹艺术传承促进会名誉会长、“京剧发祥地”品牌建设委员会专家）

发布日期:2022/12/5 本文被浏览了384次