老舍茶馆门票

日前，由天津北方演艺集团融媒体中心打造的《群英会·京剧分享会》通过网络与全国的戏迷观众见面。京剧表演艺术家王平、张克、李莉，国家一级琴师汤振刚以及青年演员张子君、李奕宣、王一、司鸣、王艺臻等云集直播间，解密京剧表演独门技巧与京剧乐器科普，分享“栓角儿”好戏背后的故事。这一场精彩的国粹直播活动，赢得网友的热烈欢迎，在2个小时的直播中，观看人次超过5.2万。

此外，京剧表演艺术家王平舞台艺术生涯六十周年专场演出《群英会·借东风·华容道》（以下简称《群·借·华》）即将在11月与大家见面，天津北方演艺集团融媒体中心通过与抖音官方合作，将实现京剧《群·借·华》这场演出在抖音的独家、付费直播。这也是戏曲类演出首次在抖音进行付费直播。《群英会·京剧分享会》则为这场付费直播演出进行了预热，很多无法到现场观看演出的戏迷朋友当场预订了线上演出票。

京剧名家突破自我

首次尝试戏曲直播

天津北方演艺集团融媒体中心推出的《群英会·京剧分享会》直播，获得抖音官方平台、九景剧场的积极响应。考虑到全国网友们的喜好和不同受众群对京剧艺术的认知差异，分享会活动环节丰富，设置了戏服和道具展示、乐器展示和演奏、分享学艺故事和答疑等环节；还贴心地为刚了解京剧艺术的网友设置了京剧小课堂，也为戏迷朋友设置了根据动作猜剧情、京剧表演新唱法、名家拿手好戏等内容。从不同层面充分表现国粹艺术魅力。

京剧表演艺术家王平是天津京剧院著名文武老生，中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者，但是直播当天，却是他第一次走进网络直播间与观众进行直播互动。王平坦言，还是与舞台表演有很大不同的。“第一场直播做下来之后，我感觉到这种方式可能宣传面更广。以往在舞台上进行演出，与观众的互动接触会少一点。以线上直播的方式与观众见面，我觉得作为京剧演员，我们可以把自己舞台下边的比较生活化的一面展示给大家，以相对自然的言语和形体动作去讲解京剧艺术，没有那种拘谨或者程式化的东西，甚至是现场即兴发挥，这样的状态可能更容易拉近演员与观众间的距离，让一些不那么了解京剧的人也更容易接受。”

在节目直播过程中，应网友要求，王平、张克、李莉三位京剧名家临时加唱了好几段，还解答了网友的问题，很多网友大呼过瘾。王平表示：这让我非常高兴，也非常兴奋，希望这次直播活动是一个开始。这种方式使戏曲能够更深入地走到老百姓中间去，让传统艺术更加亲切、更具亲和力。作为京剧人，我们不能被历史前进的车轮落下，我们也要跟上时代，我们今后可能要在这方面深入探索，目的就是让我们传统文化更广泛更深入地传播。

在谈到演出《群·借·华》即将以“线下+线上付费直播”的模式进行时，王平表示：最开始，天津北方演艺集团融媒体中心找我们协商这件事的时候，我还是有些顾虑的。我觉得艺术不是用金钱去衡量的，让观众去剧场看戏，观众已经买过票了，为什么还要线上二次消费呢？在开拓市场、刺激消费这方面，我的想法是有点“旧”。但是后来我听说，这场演出的线下票开票十分钟就售罄了，很多戏迷朋友没买到票没办法到现场看戏，还有很多外地戏迷，也没办法到现场看戏。如果从这个角度来考量，线上付费直播也是有意义的──让观众花很少的钱，通过线上直播的方式满足看戏的需求，愉快地度过一个晚上。这种演出形式也是可以去尝试的，我可以接受。我对自己的要求是，要认真做好演出，要对得起观众的每一张票，要对得起每位关注和花钱捧场的观众。作为演员，我觉得现在的京剧观众很难，他们想看好戏，想看好角儿，想有更多的演出进行选择，但是选择面有限。像这次《群·借·华》，这么多角儿在一起演出，这样的机会以后可能不是太多了。所以我也能够体会到观众抢票的心情。我要保证演出表现对得起这些观众，也对得起我们自己对艺术的把控。不能因为年龄的问题，就对自己放松要求。既然上了舞台，我们就要把我们最佳的水平展现给观众。

拓展国粹艺术传播路径

优秀传统文化积极“破圈”

在此次活动中，天津京剧名家李莉也是第一次做网络直播，“在直播中能够很随意的、就在大家的交谈当中，把很多京剧的知识或者一些大家不知道的京剧历史文化传播出去，我觉得这个形式挺好的。”

李莉表示：我觉得应该通过类似的活动，让大家以更多样的渠道和方式，慢慢地熟悉京剧，然后才能更好地一步步引领大家走进剧场去看戏，或者说吸引更多网友愿意在网上看整场的戏曲演出。我们这次直播活动展示了一些形象的、符号化的东西，配合演员与观众互动，效果就比光是说教要好得多。11月的演出要同时进行线上直播，这样一个演出形式能够更广泛地进行传播，确实是一个很好的形式。但是网络和剧场还不一样，到剧场看戏还是会有更为完整的体验，网络直播是一个补充的形式，也是传播京剧艺术的一种方式，但是最后我们还是希望能有更多年轻人走进剧场去看戏，近距离、直观地体验传统艺术。传统文化其实是有一定的欣赏门槛的，我们怎么让现在的年轻人去迈过初步的门槛，去进到传统艺术这个范围里边去，这是京剧传承者要思考的。网络直播互动是一种很好的形式，我相信年轻人一旦迈过门槛来就会对京剧上瘾，京剧是有这种魅力的。我们要慢慢摸索梳理出更多的方式方法，去吸引更多的观众，让人们有愿意尝试去了解京剧的这种欲望。

天津北方演艺集团融媒体中心推出此次《群英会·京剧分享会》，让更多本土杰出的文化领军者、传承者们得以在网络舞台与公众见面。“我们在互联网上立足文化传承、传播优质文化内容，搭建文化沟通桥梁的多项举措，获得了各个主流网络平台、文化机构的积极响应。”天津北方演艺集团融媒体中心机构部总监朱锴表示，“此次我们推出的直播活动，平台官方以及九景剧场都积极响应配合。举办戏曲界的首场网络付费直播，我们也是努力为文化在新媒体领域的发展开拓创新、大胆实践。”

为什么这次要试水“抖音平台首场戏曲类付费直播”呢？

朱锴表示，集团融媒体中心成立以来，致力于积极推动中华优秀传统文化特别是咱们天津特色优势项目走上互联网的大舞台。现在我们已经将集团旗下各院团的剧目资源、演员演艺资源通过版权合作、艺人孵化、网络直播等方式推向网络。此外我们还鼓励不同艺术门类的文艺项目在互联网端宣传推广。这项工作大大丰富了互联网领域的传统文化内容，也让更多年轻人接触到来自咱们天津的文化精品和艺术家群体。这项工作也获得了网络平台、文化机构等方面的积极支持和响应。我们还将一些青年文艺工作者孵化成为戏曲表演、演唱类的主播，他们在网络上演唱名家名段，分享艺术心得，获得网友们的欢迎。这次京剧表演艺术家王平舞台艺术生涯六十周年专场演出，受到各方的关注。线下演出票10分钟就售罄了。戏迷观众们的热情也激励了我们。我们沟通并承接了线上付费演出的环节，为精彩好戏能够发出更大的声量做出努力。因此我们对接抖音官方负责直播等工作的团队，在深度合作中实现了这次线上直播付费项目。现在大家直播间主页可以预约线上直播票，演出当天进直播间在线观看。如果没买票，也可以在当天试看三分钟，“先尝后买”。这既是给观众更多的选择权，也表现了我们对技术、内容等各方面的绝对自信。

“我们也是希望借助这样一个新的形式，看看我们的文化内容，我们在线下一票难求的这样一个内容，是不是在线上能够继续发酵、继续传播，从而产生更大的影响力。‘互联网+’的这么一个概念已经深入人心了，但是之前这几年我们其实一直做的都是免费的内容，让大家更多的来欣赏我们的艺术，那么接下来我们是不是能够在互联网上得到收益，让我们的艺术家，让我们的院团，能够真正地凭借优质资源在互联网上经营起来，而不是只以互联网来做宣传，这次尝试这方面的意义更大。此外，我们也是在试探、观察互联网的付费用户在戏曲内容方面能有多少转化。方方面面的各门类的艺术可能后续我们都会去尝试，包括话剧、歌舞等，我觉得互联网上这么多的观众，这么广的人群，市场是蛮大的。”朱锴说。

丰富文化类直播节目形式

探索在线付费演出新垂类

《群英会·京剧分享会》作为《群·借·华》的预热活动之一，也是天津北方演艺集团融媒体中心第一次尝试通过视频直播方式给线上演出带票。

在《群英会·京剧分享会》活动的策划上，团队基于直播的内容和形式需要更丰富的需求，以微综艺形式进行节目安排，朱锴表示：我们想要通过这次活动，看看市场反响如何，通过平台的数据，我们要研究线上观众对哪些节目环节更感兴趣，我们可能慢慢地会把两个小时的直播节目，以一个相对来讲更像综艺的模式推出来，在这种形式里边大家可以畅谈戏曲，也可以有现场的演唱和互动环节，我觉得这种形式是一般的直播间所不具备的，也是一种尝试。

天津北方演艺集团融媒体中心运营部总监王瑞丰介绍：其实在互联网平台，大家对于国潮文化、对于国粹艺术是非常欢迎的，平台也愿意引进更多的传统文化传播者、传承人。我们知道很多年轻人喜欢中华优秀传统文化，愿意亲近了解国粹艺术。我们也知道年轻人希望能和一些资深的老艺术家交流、对话，但是这种机会并不多。很多的国粹文化传承者，他们都愿意亲近年轻人，他们也非常愿意去传播文化、传播艺术。我们希望能够搭建一个平台，帮助双方把最难迈过的几个门槛解决好，推动网友去和老艺术家们去交流，让中华优秀传统文化在互联网端能够更好地发展。

说到此次在抖音平台首创戏曲演出付费直播的成本核算和盈利预期，王瑞丰坦言：从成本上讲，线下规模的演出直接套搬到线上，从成本上和效果上讲，都不理想。人工成本、专业的场地、灯光、舞美、音响、化妆，等等，都无法避免。全国来说确实已有数个案例，能够让收入覆盖成本。但并不都具有可持续性和参考价值。特别是一些顶流的演员或项目，越是顶尖，成本就越高。这就造成或许客观上引流很多，同时成本压力会更大。因此并不是说最好的演出就一定能够盈利。我们希望找到平衡点和可复制、可延续的线上模式。如果一味去追求爆款，我觉得不是一个长久之计。我们这次尝试，是在线下演出的同时，在线上做增量，就是在有线下演出收益去覆盖成本之外，线上这一块去进行附加，这在目前阶段是一个相对合理的模式。

“我们希望做的是一些扎实的、可行的案例，积累经验，我们希望让大家看到我们做这些东西是可持续的。” 王瑞丰说，“未来我们还考虑其他的方向，比如说是一些在直播之后的点映，还有一些版权的延伸和售卖，靠这些我们可以拓展优质文化资源的价值，这样的话大家看到的就不仅仅是一场演出，演过之后还能够通过其他的环节获得更多的文化体验。相对于追求更高利润，我们首先要做的是把模式跑通了。”